李明久出生于1939年，号长白山人、踏山者，别署抱山馆主。中国美术家协会会员，曾任河北省美术家协会副主席，曾长期担任河北师大美术系主任。他自幼喜欢丹青，后来又在专业院校接受了系统的训练，深入钻研古人笔墨之外，亦娴熟于西方绘画的素描、速写，因此，能够博取众长，糅合东西方艺术之精华，以自己之手眼，写自我的面目。

       早在1984年，他的作品《瑞雪》就在第六届全国美术展览上荣获铜奖，而该幅作品独特的表现手法与风格，也为他赢得了画坛的一致赞赏。其后，他又融雄奇之气和温婉之风于笔下，在专注于绘写江南水乡风光的同时，依然坚持对冰雪山水的不懈探索，绘制出了一大批具有强烈个人面目的作品。其作品曾被澳大利亚新南威尔士艺术馆、前苏联文化艺术基金会、菲律宾中国艺术中心、中国美术家协会、中国美术馆、香港艺术馆、黑龙江省博物馆等艺术机构收藏，并曾在新加坡、马来西亚等多个国家以及台北、香港、天津、福州等多个城市举办展览，所到之处广受赞誉。

       艺术注重传承，也需要创造。李明久之所以能在当代众多画家之中脱颖而出，与他具有丰富的学养和他对于生活的深刻体悟是分不开的。他出身于贫寒之家，从小就饱尝人间冷暖。但他天资聪颖，自幼酷爱丹青，虽然家庭环境并不富裕，却能始终坚持绘画，又于民间艺术上多能触类旁通。后来，又广结善缘，得到多位艺坛前辈的赏识，终能深入传统之中，苦心钻研，得其神髓。

      但任何一种艺术，要想做出“创境”，却不能过于为传统所束缚。任何一个成功的艺术家，都是能够深入传统，又能跳出传统的。李明久也是如此。上世纪八十年代，他凭借《瑞雪》一鸣惊人，而这幅名作也昭示着他的艺术之路开始转入另一个方向。李明久的成功“变法”，在于他敏锐的感知能力，还在于他深厚的学养，这既包括他对于传统的深入理解与探究，同时，也得益于他曾受过专门的西方美术教育的训练，精熟于速写、素描等西画技法。但是，对于这种种来源，李明久并非生搬硬套地将之写入画中，而是将之有机地融化在笔下，融化在富有个人艺术理念的画面里。

       李明久的一大创造，就在于他能够跳出传统的窠臼，开辟出冰雪山水一路画法。古人画冰雪山水，多是以淡墨渲染背景，通过留白与其他景物的对比来表现雪景。李明久则深入于传统，籍深厚的笔墨功力，以雪树来突出冰天雪地的独特画面。如他几幅表现冰雪山水的扇面近作，其表现手法既不同于传统的留白，也不像冰雪画家于志学那样，完全是凭借材料烘托出冰山雪景。他的用笔依然严守着传统“写”的范畴，依然浓缩了中国绘画传统积淀下来的诸多元素，但又在画面中包含着丰富的现代意蕴。李明久所创造的这种画法，对于当代画坛具有非常重要的启发意义。受其影响，目前很多画家表现雪景，也多采用这种画法。

       读李明久的画，一方面领略着他笔下江南水乡的清新柔美，一方面欣赏着他画中太行群山的雄奇粗犷。这两种形态完全不同的山水，无不在他笔下运用自如，指挥如意。或有人说，李明久是“北人南相”，这是单指他画作的“婀娜”一面而言。从整体上来说，李明久将南方水乡之温婉与北方群山之阳刚尽化为他笔下的物象，却一无阻隔，这不能不让人概叹画家笔力之精到，与对于大自然体悟之深刻。前人评杜甫诗，有“刚健婀娜”之说，李明久之画作，何尝不是将刚健婀娜共冶一炉？

       岭东美术馆本着弘扬本土文化，繁荣中国艺坛，推动岭东人文精神崛起为理念。以“推动当代、梳理历史，立足本土、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨。去年成立以来，已连续主办了“关山月虾球传连环画精品展”、“2010年度岭东雕塑院院展”、“纪念十万山人孙星阁诞辰一百一十三周年书画精品展”等多个大型展览，得到各界人士热烈支持，广受赞誉。2011年，岭东美术馆将会策划一系列展览活动，继续为发扬优秀的潮汕地域文化传统，为繁荣本地区，乃至中国文化艺术而努力。

（本站记者报道）