严午
艺术的传承实在是很奇妙的事情。早在三国时期，曹丕就提出“文人相轻”的说法，而“家学渊源”似乎也由此附身于“九品中正制”，成为时时潜伏在文人墨客身上的幽灵。但说也奇怪，虽然论资排辈的事情时时发生，但真正能在艺术上继承父业、祖业，并能有所创新的艺术后代，却实在是少之又少。王羲之、王献之的父子相承只能算是特例，父画家子画家、父作家子作家之类，更多的时候只是一个称谓、一种职业而已。那些真正能够在艺术天地中独创新局、另谱新篇的，大多都是出身草莽，经历穷困的人。究其根底，或许是这些人不用过于担负西方人所说的“弑父情结”的压力，故而能够放开手脚。又或是与他们出身中下层，挨过饿受过穷有关，所谓“诗穷而后工”，大约也就是这个意思。
萧晖荣教授就是这样一位能够开创新局的国画家。他自幼便喜欢书画，常以沙地为纸，竹枝代笔，描绘所见风物。他虽然没有受过专业的艺术教育，但他的艺术才能却很早就得到了认可和赞誉。青年时期，他已经常有作品在报纸上发表。之后，他更成为一位工艺美术家，并由此结识了当时许多被挂上“黑牌”的艺术大师：刘海粟、朱屺瞻、陆俨少、吴作人、程十发……他由无师自通，进而以多师为师，走出了一条独一无二的艺术之路。
他早期的作品，受刘海粟、陆俨少、朱屺瞻等大师影响，积极地从他们的作品中汲取艺术营养，信守传统笔墨精神，气韵生动，力势俱足。1981年，他举家迁居香港，在港岛又结识了饶宗颐、杨善深、赵少昂、孙星阁等艺术大家，并由此开拓出了人生与艺术的另一个新局面。他擅长鉴赏，富于收藏，他曾四十多次为国内的书画家赴港办展献策献力，也因此得以与众多名家交游、切磋，近距离地研读古今名家作品，绘画技艺日增。
萧教授曾得到众多名家的欣赏与指点，如果他愿意追随任何一个画派，肯定也能成为该画派中有成就的画家。但他并不甘于附人骥尾，他以过人的天资加以不懈的努力，通过与名家交游和收藏品鉴，转益多师，以广阔的艺术视野和多年的笔墨训练，逐渐开拓出一个绘画艺术的新天地。他已经找到了独属于自己的笔墨特色与绘画风格，更重要的是，他逐渐形成了自己的艺术精神。
事实上，中国画的发展，唐代以及唐代以上，以时代气息为手眼，风骨丰满，气韵自足。自宋以下，由于汉民族日益积弱，民族活力也逐渐衰退。“文人画”的兴起，固然使得一部分画家走出窠臼，塑造出新的绘画面目。但由于此种画风与个人阅历、艺术经验息息相关，更注重个性契合、生活经验积累，故而在传承上缺乏普遍性，后世画家要写出自己的面目就更加困难了。如石涛的艺术思想，从青年时的“我自用我法”到后来的“不立一法”、“不舍一法”，再到晚年的“无法而法，乃为至法”，都与禅宗南宗的思想相仿佛，强调的都是个人的体验与顿悟。而如齐白石所说的“学我者生，似我者死”，就更明确地说明近现代绘画艺术的传承重在精神的契合，而不单在技法的授受。
萧教授为人热诚，待人平易，他热心公益事业，常年致力于推广中华文化，他的作品融合传统笔墨精神，但又自创一格，常于传统形式与传统题材之中表现出一种强烈的时代精神，表现出今日中华儿女开拓进取的饱满精神。宋人张彦远在《历代名画记》中写道：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，发于天然，非由述作”，将绘画的社会意义提到了与儒家经典（六籍）同等的地位。萧教授的作品富有时代意义，他的作品中常常充溢着一股饱满的、积极进取的时代精神，我将之称作今日的“唐人气象”，其积极向上的面貌也足以为当代中国画之风标。
萧教授喜作大画，擅作大画。他的大画，以写意糅合工笔，大处如惊涛拍岸，淋漓尽致，小处如晓风残月，毫发毕现。他最新创作的三幅巨作：《朝华颂》、《芭蕉梅石图》与《万荷图》，便是他个人近期艺术成就的最新体现。这三幅作品均长近二丈，气象恢弘，繁密处不透风，萧疏处可走马，浑厚却不失自然，明丽而更显清新。每一幅作品都贯注了他毕生的艺术功力与创作精神，生机盎然，华丽却不显富俗。
据萧教授介绍，他创作《朝华图》的初衷，是“祈天下皆为君子，不作小人”，故而，这幅画中兰、松、梅、竹、菊并立，完全一派明朗的正气。细看去，画面中一株劲松与一树寒梅遥相呼应，山石间兰花摇曳生姿，几丛修竹掩映于山石之间，绚丽的黄菊与繁闹的梅花簇立在枝叶之上，更有一轮红日在劲松后面喷薄而出，煞是热闹、繁荣。宋人陈郁在《藏一话腴》中曾说：“写照非画物比，盖写形不难，写心惟难也。”这幅画是萧教授为迎接中国共产党成立九十周年特别绘制的，也恰到好处地表现出中国今日政党之和谐及社会繁荣的景象，表达出他希望天下皆为君子，共同建设祖国的美好愿望。
梅花、芭蕉是古人笔下常写的题材，明代大画家徐渭也常写这两物。但徐渭一生历经困苦，他的画面也因此常给人以孤高傲岸之感。萧教授借此题材与古人对话，但却一扫怨悱、颓废之态，表现出一种昂扬向上的时代强音。细看这幅《芭蕉梅石图》，只见几块兀立的巨石占据了前景大幅画面，左侧是几树繁茂的红梅，巨石后面茂盛的芭蕉层叠生趣，整个画面予人一种磅礴却不粗粝，和美自适的美好感受。徐渭《梅花芭蕉图》题诗有云：“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾”，以感叹事无两全，好事难以兼得。萧教授翻用徐渭诗意，以时代精神入之，“冬绿芭蕉春多芽，隔石欢笑老梅花。世间好事人兼得，吃下鱼儿又添虾”，表达了在今日之盛世，人们生活水平大幅提高，好事兼得已不是奢求。
荷花是历代文人墨客最喜欢歌咏的题材之一。从屈原的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”（《离骚》），到李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《 经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），再到周敦颐的“出淤泥而不染”（《爱莲说》），荷花由自然之物一步步成为文人笔下纯洁高尚的人格象征。萧教授的《万荷图》以大写意笔法挥洒出荷叶与叶柄的气韵，又以工笔勾勒荷花与莲子，浓墨不落滞板，淡墨不觉轻浮，笔墨宛丽，气韵高清。读去只觉满纸清气，雅洁之气扑面而来。白乐天有云：“萧郎下笔独逼真”（《画竹歌》），正是此之谓也。
董其昌在《画禅室随笔》中写道：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物役者，乃能损寿。”这一段议论，以是否为画所役和长寿与否相类比，虽然没有完全的根据，但中国的传统艺术创作，确乎是“老而弥坚”。长寿者也往往能够开辟出新境界，如齐白石的“衰年变法”。萧教授虽然年过六旬，却仍然精神十足，胜似少年，我以为，萧晖荣教授的“变法”才刚刚开始，他将来肯定能够在绘画艺术上取得更高的成就。
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原文刊载在《岭东》第二期“艺苑精英”栏目
