熔古铸今 墨彩飞扬——谈陈政明水墨人物画

编辑时间: 2011-08-19

刘大为(中国美术家协会主席) 

     改革开放为中国画坛创造了历史上少有的宽松环境,把中国人物画的发展推向一个新的高峰,催生了一批功底扎实、技艺精湛、修养丰厚的实力派人物画家,他们迅速成长为中国画坛的中流砥柱。身居南国的杰出人物画家陈政明,便是其中卓有成就的重要一员。
     追溯中国传统人物绘画滥觞,从商周青铜器、浮饰,秦汉砖刻帛画始,到东晋顾恺之的线描人物,至盛唐形成辉煌的局面。五代两宋除严谨而华丽的工笔重彩外,也出现过活泼的粗笔水墨意笔人物,形成工笔意笔并容的新格局,明清人物画虽然日渐式微,然画坛奇才陈洪绶以及晚清任颐留下的浩繁人物佳稿,对当代人物画的发展产生了深远的影响。顾恺之的“春蚕吐丝”,吴道子的“天衣飞扬”,李公麟的白描,梁楷的泼墨减笔,陈洪绶、任伯年的勾勒点抹,由民族审美体系衍生而来的传统技法,至今仍影响当代人物画的发展。然而相对于山水、花鸟、工笔重彩人物画等其它传统画种,中国人物画在意笔人物画诸方面遗产较为单薄。但正因如此,历史也给中国人物画的发展留下较大的空间和新的创造机会。
     五四运动之后,徐悲鸿、蒋兆和等前辈大师在融汇中西,表现现实和生活的现实主义创作中,开始作过改的尝试和探索。徐悲鸿深感中国画的材料在描绘客观物件时很难“尽术尽艺”,往往是“形有不尽,色有不尽,态有不尽,趣有不尽”,于是,他们在宣纸上采用融合素描皴擦的手法,大大地丰富了中国人物画的表现力,为新中国美术的发展奠定了基础。
     新中国成立以来,人物画家改变了审美方式,提升造型能力,深入生活,以适应现实主义的表现要求,进行十分艰苦的求索。出现了象黄胄、王盛烈、杨之光、刘文西、方增先等新中国第一代人物画杰出代表人物。
     二十世纪七十年代末,国门开放,在中西方文化新一轮的激烈碰撞交汇的背景下,一批新的画坛英才脱颖而出,他们每个人都经历过艰辛而修远的求索过程,且天份素质卓越,功力修养深厚,思想活跃,艺术风格各异,扎根现实又能登高望远,成为当今中国人物画的主力军,陈政明就是其中一位有鲜明艺术个性的人物画家。
     人物画作为最集中最鲜明的感性形态,是人类自我认识最直接最生动的艺术表现方式。在长年的创作实践中,陈政明清醒地意识到,中国人物绘画传统技法的表现力还存在局限,程序化的勾线填色的描绘方法,与丰富的对象比起来,常常显得语汇单一。因而,陈政明反复琢磨尝试,吸收西方绘画艺术中关于光影的造型方法,以富有笔墨趣味和弹性的墨线为整体支撑,适度地将光影和色彩的变化自然而然地恰当地融汇在中国画的笔墨之中,色墨交融,块面和线条相结合,在水、色、墨间糅合交溶、渗透、冲撞、堆积中,在恣肆的水晕墨汇中,追求形象明确,神韵的游动,还有光色的闪跃和颤动,将水墨画的灵性和精要发挥得淋漓尽致,创造了一个变化无穷的妙趣横生的水墨世界。
     如何调和糅合西洋光影语言和东方笔墨语言的矛盾, 是画家必须面对的严峻课题。既要造型准确传神,又不失笔墨神韵生动,既要有限度地吸收西洋光影手法,又应是传统中华文化语境,如何巧妙有机地将这些本来是矛盾对立的悖反技法因素,奇妙和谐地组织到一起,在强烈的对比中展现一派有序的生动的艺术效果,统一在挥洒泼墨的一瞬间,是中国人物画最难掌握的神妙境界。陈政明以过人的艺术把握力和修养学识,创造性地应用了这种新的绘画语言法式,丰富了水墨人物绘画语言,赋予了中国画笔墨新的文化内涵,成为中国画坛较为成功的个案。从这个意义上说,陈政明的艺术语言的探索有着美术史学意义。
     我们欣赏陈政明的作品时,没有感到丝毫的苦涩和晦暗,看到的是充满阳光、祥和积极向上及生活带来的情趣与欢乐。他善于在生活中发现美,在艺术中塑造美, 再把美传播给更多的人,尤其值得肯定的是,他塑造的人物,形象个性鲜明、神采活现,即使是同一题材同一画面,也极少重复、雷同,摆脱了画家一般容易患的形象概念的毛病,这正是一个人物画家走向成熟的标志。陈政明虽步入花甲之年,艺术创作却没有随着年龄的增长而出现止步不前,反而节节上升,不断有新的探索性作品问世, 印证了古人“大器晚成”之说。我想这除了他有着深厚的传统文化功力和清醒的文化价值判断力外,和他热爱生活、热爱艺术、心境同样充满阳光是分不开的。陈政明的自信、勇气以及自强不息的求学精神,曾深深地感动着身边所有的人。
     数十年来,陈政明坚持不懈地到生活中去汲取源头活水,去感受真善美及跃动奋进的生命力。他长期扎根潮汕本土,深入乡村山寨,为家乡父老乡亲传神写照,又跋山涉水到边陲的新疆、西藏、云南、内蒙古草原等少数民族地区写生,先后多次跨出国门,游历印度、埃及、南非、肯尼亚、拉美、西欧和东南亚诸国揽胜采风,涉猎东西各国的风土人情,开阔艺术视野,拓展了创作题材。他近年推出的民族风情系列、印度系列、非洲系列,数以百计,洋洋洒洒,再度成为当今人物画又一新亮点,得到国内外同行的充分肯定,并在画坛赢得了声誉。
     陈政明历任中国美协理事、广东省美协副主席、汕头市美协主席、汕头中国画院院长、全国美展评委,他有着强烈的社会责任感和使命感,他尽心尽力带领当地画家走出地域界限,在全国重大展览活动中入选获奖,为本地区美术事业的繁荣作出了重大的贡献。尤其要指出的是, 他积极创造条件,整合资源,促进汕头市成为连续三届全国美展的主办城市(第九届中国画展区、第十届水彩粉画展区、第十一届港澳台展区),开创了五年一届的国家级美术大展在地级市连续举办的先例,并尽心尽力圆满出色地完成这三届大型展览的组织工作,搭建了该地区美术活动的最高平台,有机地把汕头、广东和全国美术事业联成一体,功不可没,汕头美术界已成为近现代中国画坛的一支劲旅。
     我与陈政明是多年的挚友,他为人正直、谦和,对朋友对同志坦诚相待,言之有信,口碑很好,德艺双馨, 实至名归。在他进京筹办国画展和出版大型画集之际,我从内心给予真诚的祝贺,我相信,以政明的良好素质、艺术才华和奋斗精神,他必然会继续为中国人物画的健康发展与辉煌未来作出无愧于时代的贡献。

文章来源:艺术家供稿
原稿已刊载在《岭东》第四期“艺苑精英”栏目,转载请注明出处