(2009年6月，国家博物馆拟收藏萧晖荣教授多件作品，目前已先捐赠出以下代表作二件)国家博物馆首次收藏在生当代艺术家作品，香港的画家萧晖荣为第一人。

捐赠国画作品:《朝晖春雪》2005年作 设色纸本122 x 244cm

作品赏析：

       二零零五年春，萧晖荣登高太平山上，见老竹新篁，归后兴之所至创作此图。图中竹子瘦劲修长，姿致挺拔，作者虽不经常画竹，却胸有成竹，得心应手，而且笔气极佳，钩皴点曳，长线短线，中锋侧锋都恰到好处，贯穿着一种跳跃的内在节奏感。碧绿翠竹，迎着初升朝阳，瑞雪纷飞，作者成功营造了一种圣洁、吉祥、和谐的气氛，令人心旷神怡，彷佛在烦嚣的都市中找到了一片安宁的净土。　　无论是小品或巨制，萧晖荣皆喜欢用小字题款，而且经常是长跋。他认为用较小的字体写跋签名，在视觉上会将整幅画的空间感加强，使画中的景物更有深度；同时，在用粗犷的笔触绘画石头竹干和野逸的线条点写枝叶后，再用幼笔细字组成题跋，会产生强烈的对比，而抄录上诗词歌赋，更可增加画作的可读性，丰富其文学含量。

捐赠国雕塑作品:《大地恩情》青铜2008年作200×200×103cm

(雕塑作品导读) -陈立人：
       与萧晖荣的大部分作品充盈着的蕴籍深婉的文人情怀不同，这件《大地恩情》乃是直抒胸臆，观者不论雅俗，都能为之怦然心动，触发共鸣，对家、故土、祖国怀有浓重情意结者尤其如是。而人们在被艺术打动之时，常常不自觉地因为自己对作品内容的理解能力发挥正常而自得，却忽视了艺术家表现这一内容在手段上的独特性，内容重要，还是形式重要？这个争拗已久的问题，意大利人克罗齐早有卓见：艺术审美的对象既非内容，亦非形式，而是二者之间的关系。　　这件巨大的作品，形如圆桌，略带前倾，如同从大地自然生发。而面对一座雕塑，很少人能把注意力从作品本身移开，留心到环绕着它的空气，而留心到这点的人，大概会理解，为什么这座作品会有一种被“合抱”的感觉——这就是雕塑形体语言的魔力。　　盘根错节的树根造型之间，嵌藏着一个鸟巢，巢中有蛋。粗犷的青铜，包围着紫铜，紫铜中又包藏着光芒四射的黄金，铜材的特性，被三种不同的处理手段发挥得淋漓尽致，结合得天衣无缝——这就是雕塑材料语言的魅力。　　鸟巢乃整件作品的点睛之笔，画有画眼，如齐白石水墨花卉画上的秋虫；诗有诗眼，如红杏枝头春意闹。大小相辅，精粗相成，则是典型的国粹手眼了。

2009年5月，中国国家博物馆副馆长、常务副书记姜丰义(左一)与萧晖荣教授合影于珠海。