中國技術研究院研究員  博士生導師  陳醉

       闊別南方幾十年了，但故鄉的大榕樹常常縈回在我心中。那龐大的根脈和粗壯屈曲的枝幹，支撐起濃蔭婆娑的綠葉，搭蓋了一個陰涼的世界。那隨風搖曳的氣根，猶如老者的長須，深沉而飄逸。但當它們生長延伸至地面或水面的時候，又變成了青春年少，以旺盛的生命力長出了無數的新枝。於是，“一木成林”、枝杈交錯，這個陰涼世界越來越大，越來越深邃，越來越神秘，成了小鳥的天堂、童稚的樂園……在北國生活多年，這般景象尤其叫人眷戀，可惜很少有機會回去領受了。高興的是，今天我終於在杜應強的畫作中又見到了，使我重溫了久違的童趣。

       當然，榕樹也有不少畫家畫過，但杜應強以他的特色使我留下了深刻的印象。首先，他是走寫實的一路，營造了一個可遊可臥的環境，這對描繪這種特殊的樹種來說是更為合適的。因為如上所述，其本身就具備了很奇特的自然形態，如實再現就能收到很好的視覺效果。不過，畫家又並沒有真正地“如實”，像照片那樣“搬”過來，這就要談到畫家的第二個特色了——具有很強的裝飾性。作者是版畫出身，很重視畫面形式感的運用。尤其那線條的排列穿插、形象放置組合，既感自如又見匠心，很富韻律美。畫面滿滿的，充分發揮了原有版畫功底的潛能，畫面的裝飾效果很好。自然，這不是照片，也不是版畫，他是中國畫，或者更準確說是側重實景寫生方式的中國畫，所以，得看重談談第三個特色了。
 
       第三個特色就是用墨。畫家較少採用固有的勾、皴套路，所以沒有“老國畫”那種陳舊感。也沒有符號化，所以也沒有當今一些前衛探索作品的陌生感。他是擷取傳統中國畫一個優秀環節予以強化，加上適當的製作，再靈活運用。我認為，作品最大的妙處就是用墨用得好——姑且稱之為淡墨滲化手法吧。尤其是用淡墨畫枝幹——墨分五色的變化，線條邊緣恰如其分的水墨滲化，水墨色彩的透明感，淡墨枝幹線條的交錯重疊等等，既有古人的折釵股、屋漏痕，又有洋人的構成感覺和肌理效果，而且都準確地捕捉到了造化的精美，點化了自然的神妙，把一棵生物的樹提煉成了一種中國傳統筆墨的靈妙，在觀念上汲納了西洋繪畫的因素，加上畫家本身的智慧，於是摸索出一套畫家自己特有的語言——淡淡的、滲化的、透明的、平面的、構成的——這是大榕樹的枝幹，畫面的主體。再配以少量濃墨和厚堆礦物顏料的對比，如濃墨的人物、牲畜、厚堆的樹葉、飛鳥等等。畫面飽滿、舒適、抒情，一看就是杜應強的大榕樹了。而作為一種語言，它又不單是能描繪大榕樹。他還用它來畫山、畫水。如《秋豔》、《秋聲賦》等，這裏的淡墨的主體換成了遠外山巒、溪澗磐石，照樣很傳神。而《天涯芳草》、《晌午》中的水雖然製作痕跡多了點，但畢竟又增添了其中趣味……

       我常常談自己的體會：“畫好不容易，有格更困難。”我想杜應強今天的成果也是來之不易的，從中可見他的勤奮、艱苦和聰慧。我喜歡他的畫，尤其是那故鄉的大榕樹！