1、 你以画梅著称，你对梅花有着独特的情怀，梅花对你来说有什么特殊的涵义？
萧：梅花对中国人来说已经是“人格化”了。梅花在宋朝时就成为一个独立的画种，宋以前，梅花在绘画中是作为配角的。近千年来，梅花都是表达一些关于人的品德，对于朋友之间感情的赞颂。梅花是在寒冷的时候开放的，傲雪独放，有它独特的精神，所以中国人就把梅花的精神、气质作为做人的座右铭。但是，古时候画梅花基本上都是水墨画，以孤清萧疏为风格，没办法表现今天这种繁荣昌盛的盛世之景。所以我用梅花的繁、密和缤纷多彩，来表现现在蓬勃发展的盛世，我以为是非常确切的。关于梅花的涵义我觉得就是这样。
我画的梅花有很多种颜色。古人画梅，不是白的，就是红的，最早的时候主要是水墨白梅。但事实上梅花的世界中是有很多种色彩的，加上腊梅，黄、绿、红、白都有，且红中多变化，变成一个大家族，所以，我题款的时候经常写“合家欢”。这是表现一个盛世的景象，也是表现一个民族的团结、和谐。有时，一大片红梅是象征我们的祖国，象征中国共产党和多种党派，也可以象征华夏民族和其他的少数民族，这种喜气洋洋的景象。我觉得，我现在描写的梅的这种形象，应该是符合时代精神的。既有传统观念，在传承、发展方面也做出了一些努力。
2、 梅花的开放与众芳不同，在我们看来，你的为人及作画也与他人有别，当很多人在绘画市场上逐利之时，你却依然如故，一丝不苟。对此，你是如何看待的？
萧：也因为我有这种理念，对祖国和民族的爱，对传承中国文化的责任心，所以我的画与别人不同。也因为有这样的理念存在，哪怕只是三两平尺的一张画，我也要画几天，缺一点差一划，我都不会放过。事实上，我想这就是艺术上的追求。一张画，就跟人家在写文章一样，需要不断提升。我所表现的题材是比较严肃性的，但在严肃里面，又要让观赏者得到轻松的艺术享受。就像黄苗子评价我的画“密中不乱”，虽然密，但也要让观者看得轻松。从技巧方面、层次感方面都有自我的追求。
3、 你认为“艺术接地气”和“艺术的纯粹”有什么矛盾吗？为什么？
萧：艺术要有观众，才能接地气。但是，艺术需要观众的同时，又要有艺术上的追求，讲求一个雅俗共赏。大雅大俗是最难表现的。我每一张画都希望让人感觉到有富贵气，构图饱满。我追求的是一种大雅大俗的境界，我走的就是这样一条比较困难的艺术之路。
我感觉，纯接地气，就没有艺术，也不成艺术。纯粹的艺术，如果失去了观众，也有它的问题。就像许多文人画家，经常会存在这个问题。文人画家的画是非常高尚的，我们应该肯定。事实上我走的路也是文人之道。但是一些文人画家可能忽视了一部分受众的接受能力，因而不太注重造型技术，在某些方面有时就缺乏一些说服力。所以，一个有涵养有水平的文人画家，他在艺术上自己常会感到有所不足，就会努力去提升自己。如果是一个比较肤浅的文人画家，就会用一些非常不负责任的线条去表现事物，最后也只是他的一厢情愿。特别是当代一些所谓纯艺术的作品，很多时候都带有一种自欺欺人的意味。连他自己都不明白自己在画什么，又如何能让观众明白呢？
所以，不管做什么事情，你首先要清楚自己在做什么。我每一张画都要花很多时间去画，身边的人觉得都已经很好了，跟我说“可以停手了”，但我没有停止。因为我觉得还不够好。在观者觉得已经画得很好的时候，我还要画很多天，因为我有自己的追求，我一定要画到自己觉得满意为止。这是很多人都不知道的。我画画，不单要让观众接受，而且在艺术上也要尽可能追求完善。这里面有一个“真善美”的追求。
4、 当前美术发展的外在背景有了很大的变化：第一，从单一的审美教育到美术创新再到产业化；第二，创作观念的变化，包括不同态度、流派等；第三个是传播方式的变化，从以前单一的传播模式到今天的多元化。你如何面对这样的变化？
萧：事实上，从中国画来说，并不能太多受到外在环境的左右。因为我们走的是一条传承中国文化的路。如果深入去了解中国的传统，就会知道我们的先人已经有很多了不起的成就。特别是山水画，在唐宋时已达到了巅峰，今人很多方面都不及的。花卉画也是这样。因为古人是穷一辈子去做一件事的。当今的人在生活上的需求过于复杂，使得人的负担也更为严重，导致很多人难以静下心来，集中时间去做事情。当然，科技的发展会有所弥补，比如现在通讯技术发达，人与人之间距离缩短了，文化艺术的交流也更加频繁。
至于美术教育方面呢，虽然我没有进过美术学院，但是我知道学院的教学体系是什么样子。新中国成立以后，是将油画放在第一位的，这是苏联的教学方法。现在开始纠正过来了，开始把中国画的教学放在比较重要的位置。但是，对外来的画种，包括水彩画、油画，我们也不能偏私，应该一视同仁。我认为，只要是中国人画的画，不管你是中国画、水彩画，还是油画，都是中国画，都应该带有我们传统和民族的精神，才能够在世界上得到认可。如果没有这种精神，那我们就只能跟在别人的尾巴后面跑。所以，在美术教育方面，民族精神非常重要。
所谓创新的变化，及流派的问题，我非常欣赏海派。海派是一个在地域性上非常有包容性的画派，来自东西南北各个地区的人，它都能包容。而不是说因为某个人的画法的嫡传的这样一个派别。如果是这样一个派别，有很多外来的优秀事物它都没办法吸收，而且会逐步衰落。因为这一代宗师故去之后，要继承他这条路，去超越这位宗师就非常难，在历史上我们经常能够看到这样的情况。后人除非是去超越这位宗师，不然按照他的路走下去，就是在他的阴影下成长，难以有更大的发挥。所以从这一点来说，海派的包容性就更显得难能可贵。包括赵之谦，他是海派创立过程中很重要的人物，但事实上他在上海只待过很短的数天时间。所以，我认为如果真正是做一个有志向，希望在艺术事业上做出一定成绩的人，对于流派的态度应该是吸收，而不是受到流派的阻碍。什么流派都各有优长，只要有优点我们就吸收。
就中国画来说，它的优点就是笔墨，它的缺点就在色彩方面。现在我的画里面就采用了很多西方的色彩。中国画的色彩就是从植物和矿物质中提炼出来的，但是现在随着原材料的缺乏和需求量过大，一些所谓的名牌品种，都缺乏真真正正的原材料和精工细制。我们看一些古画，经历了那么长的时间，颜色还是保存得很好，但现在中国画创作所用的颜料，就很容易褪色。所以，我认为我们也可以采用一些外来的原材料，在传统的形式上去增添多一些光彩。
对于流派，或者是外来的事物，我都不会有任何的抵触。只要觉得好的，我就尽可能把它吸收过来为我所用。也只有这样，我觉得才可能在艺术上不断精进。
讲到传播方式，我想特别说一点，就是作为中国艺术家，最有优势的是有祖国的中国文联、中国美术家协会这些机构的设立。这是得到官方和政府支持的组织，在这些组织中，能够养活和培养出很多的人才，同时也使大家有一个交流的平台。全世界只有中国的艺术家最幸福，院校也是国家建设的，美术组织也非常健全，集合这么多艺术家的力量，就能够做很多有益的事情。虽然，也有人说中国文联、中国美协带有过于浓厚的官方色彩，但反过来，这也说明了党和国家对于艺术、对于人才的重视，对美术界、文学艺术界的大力支持。
那比如说英美等国，特别是美国，是文化的输出大国，他们到处都设有图书馆，他们的经济有相当部分是投资在文化产业中去。所以，我们现在驻各国的大使馆也开始设立文化中心，宣传我们国家的文化，这是一个非常好的开始。中国艺术、中国文化应该更好地向外传播。比如我们的孔学，现在已经成为全世界一个非常热门的话题。那么从长远来说，我们的中国画在未来也可能在全世界受到更广泛的关注。以前因为中国人穷，中国艺术品的价格很不合理。但近十几年以来，中国艺术品已经上升了上百倍的价格，艺术市场也在逐渐回归理性和规范。总的趋势是这样的。
5、 如今，绘画已经成为了你生命中的一部分，画如其人，画中有你。这不仅仅是一种艺术，更多的反映出了你的价值观点、思维空间、哲学思辨，甚至为人处事、爱国为民的情操。世间的林林总总在你的笔墨中催化为盎然生机的仁者情怀，无不体现出一种仁爱，一种智慧，一种纯粹，一种善良。对于你在绘画中的这种情怀，你是如何体会并展示的，对此，有没有更高的追求？
萧：就像你所说的，绘画已经成为我生命的一部分。至于说我如何在绘画中展现这种情怀，我觉得一个中国人，炎黄子孙，不管我身在何处，我都会有一种中国情结。我现在是在香港，虽然我没有跟国内的同辈艺术家一样享受到国家的待遇，但我一样会更热情地去追求属于中华文化一部分的艺术。
作为一个海外同胞，国家的崛起、富强对于所有海外同胞来说是非常重要的。祖国崛起、富强，其他国家的人就会更加尊重我们的国家，也就等于尊重我们这些在海外的中国人。所以，我会将这种对祖国赞美的感情，灌注到我所画的作品中。也因为这样，我对创作一直十分认真，都非常下功夫，一张大画，很多时候我都要画上几个月。如果能够画得非常丰满，也就能够比较充分地去体现我的这种情怀。大国崛起的情怀，我从大的作品去体现。在小品创作方面，我就追求精致、细致。我们做人要能屈能伸、能收能放、能大能小嘛。因为很多事情都是从小做起的，所以我每一张画里面，从任何一个局部来说，我都希望不要疏忽了任何一个地方，我希望通过这样严谨的创作态度更好地去表现这种情怀。
但是从艺术而论呢，艺术上的严谨不能够变成僵硬，还是要让观众在欣赏时感觉到轻松。虽然我在创作时力求严谨，但在画面上我想表达出来的是喜气洋洋的气象，让观者得到轻松的视觉享受。在前面的问题中，我也谈到了这个情况，我就是以这种情怀去体现这种时代精神。民族的伟大气魄，国家的崛起，当今的盛世，我希望通过我的作品都能够有所体现。
如果在我的有生之年，老天怜悯，我还有几十年的时间继续创作的话，我还会有更多的作品奉献给观众。因为我现在所表现的，只是我头脑中的一部分。特别是我的雕塑，我把中国艺术的理念融入到雕塑作品中，我想在雕塑中体现出一种中国精神、传统理念。一直以来，大家都以为雕塑只是西方的创造，但事实上，雕塑最辉煌的时期是在中国的古代，汉唐时期，我们的石雕作品已经达到了非常高的水平。西方艺术家后来所提出来的理念，其实我们在很早的时候就已经有了。为什么雕塑到元明之后就没落了呢？这跟整个士大夫阶层的思想、观念的转变有很大的关系。元明之后，雕塑逐渐沦为一种工艺品，特别是到清代以后，就更加没落了。所以，我特意将中国画的精神融入到雕塑中去。可以说，这在当代的中国画家中没有其他人愿意这样在做的。
